Четыре дня в нашем городе гастролировал Санкт-Петербургский государственный театр рок-оперы. Эти гастроли явились лишь частью тура по шести волжским городам, в котором Тольятти, похоже, занял прочное место. Ведь уже неоднократно наши зрители приходили на спектакли этого театра. И на этот раз смогли увидеть такие легендарные постановки, как Юнонаи Авось выдержавшая уже тысячу двести показов, написанная тридцать лет назад рок-опера Иисус Христос _ суперзвезда ставшая мировой классикой в этом направлении, Орфей и Эвридика_ первая отечественная рок-опера, которую когда-то впервые исполнили Поющие гитары Для детей был выбран спектакль Сказка о мертвой царевне и семи богатырях Наша сегодняшняя встреча _ это попытка продлить удовольствие от недавних гастролей. И сделаем мы это с помощью режиссера-постановщика театра рок-оперы, заслуженного деятеля искусств РФ Владимира Подгородинского.
- Владимир Иванович, мне бы хотелось, чтобы вы нас получше
познакомили со своим театром.
- Наш театр - единственный в России репертуарный театр рок-оперы. За рубежом таких коллективов тоже немного. Там обычно на каждую постановку набирается новая труппа. У нас иной, российский подход. Как вы уже знаете, начинался наш театр с вокально-инструментального ансамбля Поющие гитары_ коллектива с богатой музыкальной и сценической историей. А собственно театру уже более одиннадцати лет. К вам мы привезли три спектакля, и все - юбилейные. Орфею исполняется двадцать пять лет со дня первой постановки, к этой дате мы специально сделали новую версию. "Юнона и Авось" была поставлена пятнадцать лет назад, вы смогли
сегодня увидеть тот самый первый состав исполнителей. И спектаклю "Иисус Христос - суперзвезда" - десять лет, впервые у нас его поставили в девяносто первом году. Так что мы приехали в Тольятти в свой юбилейный год.
- Объясните мне, пожалуйста, Владимир Иванович, что это за жанр такой  - рок-опера?
- Вот Покровский говорит, что опера - это драма, писанная музыкой. А рок-опера, как мне кажется, - это драма, писанная не только рок-музыкой, а всей мировой музыкальной культурой. И используются при этом все средства, которые достигнуты ею. 
- И спектакли, разумеется, отличаются по музыкальной стилистике?
- Конечно. В корне отличаются. В Юнонеу Рыбникова, мне кажется, лежит вся музыкальная структура Мусоргского, Даргомыжского. Как сказал Вознесенский, Рыбников аранжировал историю России. Прекрасно сказано, правда? Высоко. Это абсолютно русский композитор, блистательно владеющий всем тем, что было придумано в России и не только. А Уэббер - это американец, хотя за ним стоят и Малер, и Прокофьев, и Чайковский.
- А в Америке его опера идет? 
- Мне кажется, что сейчас происходит новая волна - возврат к этому материалу, потому что в двухтысячном году исполняется тридцать лет со дня первой постановки этого произведения. Мне кажется, что будет новое его рождение.
- Мой восемнадцатилетний сын, когда я позвала его на этот спектакль, сказал, что история Христа, рассказанная на сцене средствами рок-музыки, - это кощунство.
- С чем это связано? Он смотрел эту рок-оперу? Нет? Вы знаете, мне никто не говорил таких слов о кощунстве. Правда, однажды по поводу переведенного либретто один священник сказал, что это ставить нельзя, что это - кощунство. Но я пытался убедить его. И после того как он посмотрел спектакль, сказал уже иное, что это надо показывать молодежи. Потому что средствами церкви молодежь в храм не позвать, а благодаря такому спектаклю молодой человек задумается и, может быть, войдет в храм. Иногда в Петербурге мы делаем социологические опросы и отзывы бывают интересными. Однажды было сказано: Спасибо Подгородинскому. Кажется, он меня убедил я прочту Евангелие Речь не идет о том, чтобы мы заставили
нашим спектаклем уверовать, это совершенно светское произведение, свободная трактовка. Но театр _ это великое искусство, которое способно преломлять даже взгляд авторов на какую-то проблему. 
- Какой путь может быть у рок-театра? Куда может развиваться рок-опера?
- Мне кажется, что наш коллектив, например, должен обязательно развиваться в сторону русского театра. Поэтому и идет у нас Юнонаи Авось Растет самосознание, мы начинаем верить в себя, и этот спектакль - лидер нашего репертуара.
- Вот и в нашем городе он, похоже, тоже лидирует у публики. Наверное, ей хотелось бы более пышныхдекораций, но чуть ли не единственная среди них  - колокол - работает очень сильно, и в плане сценическом, и ассоциативном. Я так понимаю, этот колокол - настоящий?
- Да, конечно, и уже не первый в спектакле. Что с ним случается? Например, в Болгарии он раскололся прямо во время спектакля - отлетел язык и ранил звонаря. На белой рубашке появилась кровь, но артист не ушел со сцены, доиграл до конца. Болгары оценили этот мужественный поступок, который оказался так созвучен рассказываемой истории.
- Случай, что и говорить, красноречивый. Но продолжим разговор о наших русских рок-операх.
- Тогда поговорим, наверное, об Орфее Это не тот миф о любви, который всем известен. Здесь больше о предательстве любви, о выборе славы. С ней остался наш Орфей, как со славой остался в свое время Элвис Пресли, Фредди Меркюри и многие другие. К сожалению, люди, выбравшие такой путь, заканчивают свою жизнь в одиночестве и в конечном итоге никому не нужны, кроме истории. Наш Орфей правдив в этом смысле, бескомпромиссен. Или взять Харона (его поет первый исполнитель этой партии Богдан Вивчаровский) - он ведь прожил всю судьбу Орфея и в свое время предал любовь. И в самом финале спектакля мы видим новых Орфея и
Эвридику - все повторяется, это будет всегда замкнутый круг. Но это не безысходность, это правда, потому что слава - самое высшее искушение, которое немногие выдерживают...
- Насколько мне известно, рок-опер не так уж и много в мире. Как вы их ищете, кто для вас пишет?
- Детский репертуар пишется специально для нас. Как драматург с нами сотрудничает Николай Денисов, петербургский поэт (он очень известный человек, пишет тексты для всех поп-звезд), но кроме всего этого, он хорошо чувствует театр. Он написал для нас Джельсомино а Саша Клевицкий, московский композитор, написал музыку, за которую получил Золотой дискв Вене. "Сказку о мертвой царевне и семи богатырях" для нас, как вы понимаете написал Пушкин, драматургом выступал все тот же Николай Денисов, а музыку написал одесский композитор Евгений Лапейко. Он работал в паре с петербургским композитором Владимиром Калле, который делал для нас сказку "Гадкий утенок". Это очень романтичная и трогательная
музыка. Сейчас специально для нас Александр Клевицкий и Николай Денисов создают Корабль дураков Но это уже премьера будущего...