Рок-опера - уникальный жанр музыкального и театрального
искусства, удачно сочетающий в себе классику и авангард. В общем, рок-опера - это модно.
   Сегодня театр "Рок-опера" - это высококвалифицированный,
мобильный творческий коллектив, которому по плечу любые произведения в жанре современной крупной музыкально-сценической формы. У этого театра есть яркие  везды, верные поклонники и полные залы. Нет у этого  оллектива только... своей сценической площадки. Это  еатр-путешественник. Круглый год его актеры колесят по стране, а в родной Санкт-Петербург возвращаются как гастролеры. Впрочем, последний факт способствует тому, что интерес жителей города на Неве к театру не ослабевает. Хотя, 
другой стороны, гастрольная жизнь мешает театру расширить репертуар.
    А явление на свет столь необычного не только в России, но и в мире театрального коллектива случилось летом 1975 года. Тогда, правда, он еще был знаменитым на всю страну ВИА "Поющие гитары".
    Так что первую отечественную рок-оперу "Орфей и Эвридика" поставил не театр, а музыкальный ансамбль. Успех этой постановки превзошел все самые смелые ожидания. "Поющие гитары" показали ее в разных городах России 2222 раза.
    С 1985 года вся деятельность коллектива связана с именем
Владимира Подгородинского, в то время молодого  ок-музыканта, а ныне художественного руководителя театра.
    Уже в статусе театра "Рок-опера" коллектив поставил версии самой известной в мире и самой известной в России рок-опер "Иисус Христос - суперзвезда" и "Юнона" и "Авось".
    "Юнона" и "Авось" - произведение, где в острой и неожиданной форме музыкального спектакля в одно целое соединились рок, старинный романс и русская хоровая музыка. По словам автора музыки А.Рыбникова, его "давно мучила мысль о неполноценности нашей рок-музыки и хотелось создать нечто на русской основе, найти форму и сюжет, в которых отразился бы русский национальный характер". В основе либретто, написанного А.Вознесенским по мотивам его поэмы "Авось!", лежат реальные исторические факты. В 1991 году, когда праздновалось 250-летие открытия русской Америки, петербургские артисты показали Юнонуи Авосьв тех самых местах, где происходят события рок-оперы. Театр повторил маршрут своего героя, пройдя морским путем от Владивостока, Петропавловска-Камчатского через Аляску и Сиэтл до Калифорнии и форта Росс, где Кончиту, главную героиню оперы, до сих пор чтут как святую, совершившую подвиг верности. А несколько лет назад на праздновании 300-летия российского флота актеры играли Юнонуи Авосьна стрелке Васильевского острова под проливным дождем для  100 тысяч зрителей. Так что Юнонапитерцев, пожалуй, и по известности может потягаться с версией Ленкома где главную роль играет Н.Караченцов.
     Легкообъясним и феноменальный успех "Иисуса Христа". Уже сама тема постановки обрекала ее на то, что спектаклю всегда будет сопутствовать легкий налет скандальности. С одной стороны, в то время в России с библейскими сюжетами знакомились не по первоисточнику, а преимущественно по произведениям художественной литературы.
    За рубежом же это музыкальное произведение Э.-Л.Уэббера и Т.Райса сразу заслужило неодобрение церкви. Все-таки назвать Иисуса суперзвездой, петь о нем в стиле рок и сделать Иуду негром было достаточно смело.
    Посмотрев почти весь репертуар театра, я считаю, что эта опера может считаться образцом жанра. Вечная история, волнующая умы человечества вот уже два тысячелетия, в рок-опере рассказана и показана с помощью самых современных инструментов искусства. И как бы ни называли ревнители христианства сие музыкальное произведение: экспериментом, пытающимся соединить музыку для головы и музыку для ног, профанацией или искажением Евангелия, после того, как оперу в 70-е годы услышал мир, Ииисус Христос действительно стал звездой с мировым именем. 
В общем, церковь, скрепя сердце, смирилась с тем, что евангельские сюжеты будут петься, и танцевать на эстрадно-театральной сцене. А я считаю, что ничего особо крамольного в этой опере нет. Могут же писатели по-своему трактовать Евангелие, высказывая иногда весьма спорные и смелые мысли, как, например, Борхес, писавший в "Трех версиях предательства Иуды": "Бог стал человеком полностью, но стал человеком вплоть до его низости, человеком вплоть до его мерзости и бездны... он стал Иудой".
     Последняя постановка театра - новое прочтение оперы "Орфей и Эвридика" - символическая притча о творческой личности, не сумевшей противостоять оглушающим душу медным трубам славы и предавшей себя. Неистовые фанаты, поклоняющиеся кумиру, оказываются его палачами, успех оборачивается трагедией, а поражение будет очищающим. Спектакль посвящен памяти Ф.Меркьюрри и Э.Пресли.
     Удивительно, что при всей лаконичности оформления сцены этот спектакль получился очень красочным, даже феерическим. 
     В короткий промежуток между окончанием спектакля и "разбором полетов" - совместным обсуждением работы, которым заканчивался каждый гасторльный день "Рок-оперы", мне удалось побеседовать с художественным руководителем театра Владимиром Подгородинским. 

- В чем, по-вашему мнению, специфика жанра рок-оперы?
- Это способ сосуществования вокального и актерского мастерства. Вокал требует очень чистого пения, очень стройного ансамбля и совершенно иной, нежели в оперном театре, энергетики. И исходя уже от природы вокала, актерское существование должно быть адекватным, со знаком равенства этому вокальному напору. Речь идет б очень простом, живом, естественном существовании актеров. Потому что наше пение - это не пение академическое. Мы поем как говорим. Такое простое живое человеческое пение. Поэтому и актерское существование должно быть максимально приближено к
такому методу.
- Как рок-музыкант стал художественным руководителем театра?
- Музыкант - это всегда хорошая базовая образовательная основа. Вообще, всех детей надо воспитывать на музыке. Потому что для ребенка самое существенное духовное воспитание - это, конечно, музыка. Как я стал режиссером? Видимо, Бог послал мне больше таланта и одаренности в сценических опытах. Если бы я был гениальным рок-н-ролльным музыкантом, то, может быть, и не стал бы
режиссером.
- Признанный классик жанра рок-оперы Э.Л.Уэббер. Почему в
репертуаре вашего театра нет других произведений этого
композитора, например, пользующихся бешеной опулярностью "Кошек" или "Призрака оперы"?
- Потому что все остальные его произведения недоступны в России. Лицензия на приобретение права их постановки стоит сумасшедших денег. Мы бы с удовольствием работали с этим автором, но западные законы не позволяют нам просто взять это и поставить.
- А как же тогда вам удалось поставить рок-оперу "Иисус Христос - суперзвезда"?
- Это еще доконвенционное произведение. "Иисус" был написан раньше, чем мы стали членами Конвенции, поэтому юридическое право на эту постановку у нас есть.
- Известно, что Ватикан неодобрительно отнесся к вольной
трактовке Евангелия Тимом Райсом. А у вашего театра не было проблем с церковнослужителями?
- Поначалу были, но потом мы убедили своей постановкой, что она имеет право на жизнь. У священнослужителей были вопросы к нам, мы обсуждали эти вопросы, а потом решили, что показывать этот спектакль можно, и в какой-то степени даже нужно. 

    В фойе театра зрители обменивались впечатлениями. Какой-то мужчина, отводя глаза, признавался своим друзьям, что на спекаткле "Юнона" и "Авось" он был так растроган, что даже расплакался. Поклонники скупали диски и фотографии. "Поцелуй Иуды" стоил десятку. А сам Иуда (актер Р.Кашапов), торговавший программками, оказался очень обаятельным и словоохотливым человеком. Он пожаловался мне, как "тяжело быть вторыми" - "зрители постоянно сравнивают с Диланом", а покупая билеты на "Юнону", интересуются, будет ли играть Караченцов.
    Но мы, истинные ценители рок-оперы, знаем все достоинства и недостатки этого театра, и в следующий его приезд вновь будем сопереживать любви русского путешественника и дочери губернатора Сан-Франциско, страдать вместе с Орфеем и слушать гениальную музыку, посвященную вечной истории Сына Человеческого.